Aus Anlaß des 70. Geburtstages des Künstlers zeigten wir zur OPEN ART eine Auswahl aus der Gruppe der von Heinrich von Kleist inspirierten dreidimensionalen Objekte sowie Arbeiten aus früheren Werkphasen des amerikanischen Künstlers Frank Stella.

"What you see is what you see". Dieser Ausspruch des Künstlers faßt die grundlegende Philosophie seiner Arbeit zusammen: Der Betrachter soll das Werk ohne Vorwissen erkennen und erfahren können.

Seine minimalistischen "Black Paintings, 1959 zum ersten Mal ausgestellt, stellen die Fläche in den Vordergrund. Sie zeigen schwarze, zu symmetrischen Mustern angeordnete Streifen, zwischen denen schmale helle Streifen der Leinwand sichtbar sind.
Bereits 1970 konnte der damals 34-jährige Künstler in einer großen Retrospektive im Museum of Modern Art in New York eine erste Bilanz seines Schaffens ziehen.
In den frühen 70er Jahren verwischt Stella mit der Serie der "Shaped Canvases" die Grenzen zwischen Malerei und Relief.
In den 80er Jahren stößt Stella immer weiter in die dritte Dimension vor. Er kreiert hängende Skulpturen, die er jedoch Gemälde nennt: "Eine Skulptur ist nur ein Gemälde, das ausgeschnitten und irgendwo aufgestellt wurde". In den 90ern ist er endgültig mit einer Serie von dichten, abstrakten Skulpturen aus gefundenen und gegossenen Metallteilen ganz in der Dreidimensionalität angekommen. Inspiriert von den Werken des deutschen Dichters Heinrich von Kleist kreiert er einen Werkkomplex, der seinesgleichen sucht. Diese zuerst farbigen, dann unbemalten, oft großformatigen Konstruktionen mit ihren gewundenen, gebogenen und geschichteten Formen vermitteln eine Stimmung pulsierender Spontaneität.