Rückblick Ausstellungen

Film: Peter Halley in München
http://www.youtube.com/watch?v=_avLkSvL6KE

Presseartikel im New York Observer:
"Peter Halley’s New Gallery in Germany. The New York artist is outside the box"

Videoclip: Hermann Nitsch in München

Eine Kooperation der Galerie Thomas Modern und der Bayerischen Staatsoper
www.bayerische.staatsoper.de

Hermann Nitsch, der bedeutende Vertreter des Wiener Aktionismus und international renommierter Künstler, hat erstmals an der Bayerischen Staatsoper inszeniert und wurde in dem Rahmen mit einer Ausstellung seiner Werke der letzten 25 Jahre in der Galerie Thomas Modern in der Türkenstrasse 16 eine Woche lang geehrt.

Wir danken der Nitsch Foundation für die Kooperation.
www.nitsch-foundation.com

Programm Download

In unseren beiden eigenständigen Galerien, Galerie Thomas in der Maximilianstrasse und Galerie Thomas Modern in der Türkenstrasse, zeigten wir von 5. Mai bis 23. Juli 2011 zeitgleich eine umfangreiche, auf beide Häuser übergreifende Ausstellung. Dabei wurden ausgewählte Werke von 1900 bis heute präsentiert, die sich mit künstlerischem Schaffen innerhalb von Familienkonstellationen befassen. Kunstwerke von Ehepaaren, Lebensgemeinschaften, Eltern und Kindern sowie Geschwistern bildeten den Kern der Ausstellung 'Familienbande'.

Mit Josef Albers - Donald Judd - Peter Halley zeigte die Galerie Thomas Werke von drei Protagonisten der abstrakten Kunst des 20./21. Jahrhunderts, die sich intensiv mit Farbe und Form in unterschiedlichen Aspekten auseinandergesetzt haben. 

Aus Anlaß des 70. Geburtstages des Künstlers zeigten wir zur OPEN ART eine Auswahl aus der Gruppe der von Heinrich von Kleist inspirierten dreidimensionalen Objekte sowie Arbeiten aus früheren Werkphasen des amerikanischen Künstlers Frank Stella.

"What you see is what you see". Dieser Ausspruch des Künstlers faßt die grundlegende Philosophie seiner Arbeit zusammen: Der Betrachter soll das Werk ohne Vorwissen erkennen und erfahren können.

Seine minimalistischen "Black Paintings, 1959 zum ersten Mal ausgestellt, stellen die Fläche in den Vordergrund. Sie zeigen schwarze, zu symmetrischen Mustern angeordnete Streifen, zwischen denen schmale helle Streifen der Leinwand sichtbar sind.
Bereits 1970 konnte der damals 34-jährige Künstler in einer großen Retrospektive im Museum of Modern Art in New York eine erste Bilanz seines Schaffens ziehen.
In den frühen 70er Jahren verwischt Stella mit der Serie der "Shaped Canvases" die Grenzen zwischen Malerei und Relief.
In den 80er Jahren stößt Stella immer weiter in die dritte Dimension vor. Er kreiert hängende Skulpturen, die er jedoch Gemälde nennt: "Eine Skulptur ist nur ein Gemälde, das ausgeschnitten und irgendwo aufgestellt wurde". In den 90ern ist er endgültig mit einer Serie von dichten, abstrakten Skulpturen aus gefundenen und gegossenen Metallteilen ganz in der Dreidimensionalität angekommen. Inspiriert von den Werken des deutschen Dichters Heinrich von Kleist kreiert er einen Werkkomplex, der seinesgleichen sucht. Diese zuerst farbigen, dann unbemalten, oft großformatigen Konstruktionen mit ihren gewundenen, gebogenen und geschichteten Formen vermitteln eine Stimmung pulsierender Spontaneität.

"I find sometimes I get so excited working, especially when starting new ideas; I get so excited that I get uncomfortable. It almost feels...like I'm flirting with something dangerous." Tom Wesselmann

Die Ausstellung bot eine umfassende Übersicht über das Werk dieses bedeutenden Vertreters der Pop-Art. Zur Vernissage hatte die Galerie eingeladen zu POPcorn und Prosecco.

„Ich liebe es, Dinge zusammen zu fügen. Ich habe erkannt, daß meine Art zu denken Collage ist.“     Louise Nevelson 1975            

Heute gilt Louise Nevelson, geboren 1899 in Kiew als Tochter eines Holzhändlers, als die berühmteste amerikanische Bildhauerin, als eine Frau, die wegen ihrer kraftvollen Werke, ihrer auffallenden Schönheit und ihrer unkonventionellen Lebensweise schon zu Lebzeiten zur Legende geworden war. 

Kennzeichnend für die wandfüllenden Objekte ist ihre einheitlich monochrome Farbgebung, oft schwarz, aber auch weiß oder gold, welche die heterogenen Elemente ihrer ursprünglichen Gebrauchsfunktion entbindet und sie neuen ästhetischen Kategorien unterwirft.